干货|预告片剪辑&快剪实操技巧


一、音乐是重中之重

   预告片牛不牛逼,音乐权重占70%以上。一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐,是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。

    剪辑技艺再牛逼,音乐平庸,预告片就平庸;音乐品位高,曲子编辑的好(音乐不是拿来直接一整条用的,需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理),那么剪得糙一点都没关系。    音乐是最直观给你“感觉”的东西,2分钟的音乐包含着巨大的情绪流,一个字也不用讲,音乐一起,就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪,这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。而画面和对白,在预告片的几分钟时间里,只能呈现出零星的“信息”。所以,音乐最关键。

二、剪辑技巧

    先明确一点,我们剪预告片时,几个镜头剪成一组,几组镜头构为一幕,三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。

新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题,为什么?

1、一组镜头需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头,就会突兀、显得乱。

2、一组镜头讲完后,再去讲下一组镜头,逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳,一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。

3、幕与幕之间,要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子,第一幕起势,第二幕主角亮相正常世界,第三幕关系恶化进入低谷,第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入**。(举小时代预告片的例子是因为,它是业内外公认的高水准预告片)

1、镜头之间的视点和动势最好接上。

   A视点就是视觉重点,上个镜头的视点结束在画面左侧,下一个镜头的视点就尽量从左侧起。B动势变化要顺。这个看具体情况处理。如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”,那么看起来虽然舒服,但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连,有急有停,有粗有细,有开有合。这个看感觉了。

2. 根据音乐,普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上,只把重要镜头压在节奏上。

   为什么这样呢?所有镜头全压着节奏上,第一很楞,第二看起来像MV,第三(也是最重要的)你每个镜头都压在节奏上,都很爽,到了牛逼镜头或者该强化的镜头时,再压在节奏点上就没那么爽了,效果就出不来了。这样是先抑后扬的一种做法。

3. “刺激——反应”链条。

   在剧情片里,说出的一句话,要接住。(用别人的反应、事件、另一句话等来接);在爱情片里,抛出的一个媚眼,要接住。(别人的媚眼,幸福的表情等来接);在动作片里,**的一颗子弹,要接住。(东西被打烂,炸弹爆炸,人死亡等来接)

“刺激——反应”链条,是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应,一组镜头才有结束感,结束之后再开始下一组镜头。路一步一步走,话一句一句 说。新手剪片子,最常犯的毛病就是给了刺激,没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。就好像你给别人讲故事,每句话都讲一半,观众不知道哪里出了问题,只觉得不舒服、不好,其实是你挖的坑没填上,绊到观众了。

4. 跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头

   镜头节奏要变化:几个快的,就插一个慢的。几个近景,来一个远景。几个格斗,加个大场面。几句对话,来个爆炸……永远要给出变化,要有能量的起伏。带观众做过山车。有时人物动作慢我会跳切或适当快放,显得有力一些。快闪夹黑帧这块,《匹夫》先导预告1分10秒处有例子,学生服日本刀砍人。

5. 如果一场戏很牛逼,就整场放。(并不是说你不去处理它)

   国外预告片最爱用的技巧,为什么?因为人家电影拍的牛逼,场面撑得住。常常最后一个镜头(就是最**那个),就用片子里的一个牛逼的场景镜头做结尾。不像我们,用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个**来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的,一整场动作场面码上去。很过瘾。

6. 起**之前压低,**后要安静,再起更高的**。

   通常,开枪爆炸之前,我们会刹住音乐,让整个音响安静下来,说句话或者什么的,再起开枪或爆炸。这样做是为了让**显得更高更有力。通过能量差产生对比,做强效果。再举《小时代1》先导预告的例子。第四幕是**,所以第三幕要低谷一点压抑一点(不管剪辑节奏、速度还是音乐能量都比其他几幕要低),而且,在起第四幕之前,先猛地安静,唐宛如喊叫“冲啊!”后,音乐再响起,进入**。


三、音响音效设计

    有位朋友说觉得音效最关键,实际上,没有最关键的,所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度,才能出一支好预告 片。好莱坞预告片的音效使用量是非常小的,随便打开一支好莱坞大片的预告,旁白和音乐占音响总量的90%,只有在关键的地方才有一两个音效。他们最重要的 是对白,对白一起,音乐都会降好几个量级。    为什么呢?因为好莱坞重故事,而且好莱坞演员的念白都很棒,随便一句话都可以撑起来,加上人家电影画面牛逼,音效这种东西要你用好音响才能感受的到,所以 想要看预告片真正的音响设计,还得去电影院里看前面的贴片。(最近看imax版本的《007幽灵党》,前面有《火星救援》的全长贴片,那个录音水准和音响设计水平可以说是世界最高水平了,快去看吧)

    话说话来,音响设计涉及到的声音层次有三层:音乐、旁白、音效。原理是:“此起彼伏,有起有伏”。

1、有起有伏

从大的音乐结构来看,必须做到“有起有伏”,音乐的能量不要一直高或一直低,需要变化。我们一般做音乐,同一个旋律走两小节,就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

2、此起彼伏

这里主要指音效和对白需要此起彼伏,简单来说就是“有音效的地方别有对白,有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主,在剪辑时就应该注意,音响设计师做辅助。观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的,预告片属于高强度的信息流,对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。

   所以大家看标准范式的好莱坞预告片,大的节奏设计通常是固定的:“说几句话”+“插个音效”, 完成一组镜头。对应剪辑就是:几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。


上面说的技术和技巧偏多,实际上能够直接带来一些外部的感官刺激,属于比较表层的易学易上手的东西。真正学的比较慢的、难搞的,还是内在的东西,牵扯到特别多的故事原理和编剧原理,像如何做悬念、做矛盾冲突、做对抗、讲故事、加强带入感,如何把握剧透和吸引人之间的平衡等等。




 

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